Isadora Duncan bok

Forebygging

Isadora Dunkan (Dankan) (Eng. Isadora Duncan, Dora Angela Duncan, Eng. Dora Angela Duncan, 27. mai 1877, San Francisco - 14. september 1927, Nice) er en amerikansk danserinnovator, grunnleggeren av fri dans.

Hun utviklet et dansesystem og plast, som hun selv forholder seg til den gamle greske dansen. Hustruen til Sergei Yesenin i 1922-1924. Han ble født i San Francisco i familien til Joseph Duncan, som snart ble gått konkurs, forlot sin kone med fire barn.

Isadora, gjemmer hennes alder, ble sendt til skolen da hun var 5 år gammel. Klokken 13 droppet Duncan ut av skolen, som hun syntes ubrukelig, og tok alvorlig musikk og dans, fortsatte selvopplæring.

I 18-årsalderen flyttet Duncan til Chicago, hvor hun begynte å utføre danseopptredener i nattklubber, hvor danseren ble presentert som et eksotisk mirakel: hun danset barfodet i en gresk tunika, som stort sett sjokkert publikum.

I 1903 laget Duncan og hans familie en kunstnerisk pilgrimsreise til Hellas. Her initierte Duncan bygging av et tempel på Kopanos bakke for å gjennomføre danseklasser (nå senteret for studiet av dansen Isadora og Raymond Duncan). Duncans forestillinger i templet ble ledsaget av et kor av ti utvalgte guttesangere, med hvem siden 1904 hun har gitt konserter i Wien, München, Berlin.

I 1904 møtte Duncan og inngikk et nært forhold til teaterdirektør-modernistiske Edward Gordon Craig, fra hvem hun bar en datter. I slutten av 1904 - tidlig i 1905 ga hun flere konserter i St. Petersburg og Moskva, hvor hun spesielt møtte Stanislavsky. I januar 1913 dro Duncan på tur til Russland igjen. Her hadde hun mange beundrere og tilhengere som grunnla sine egne gratis- eller plastdansstudier [1]. I 1921 inviterte People's Commissar of Education av RSFSR Lunacharsky offisielt Duncan til å åpne en danseskole i Moskva, lovende økonomisk støtte. I oktober 1921 møtte Duncan Sergei Yesenin. I 1922 formaliserer de ekteskapet, oppløst i 1924. Vanligvis, ved å beskrive denne foreningen, noterer forfatterne sin kjærlighetskandale side, men disse to kunstnerene har uten tvil samlet det kreative forholdet [2].

Isadora Duncan døde tragisk i Nice, kjempet sitt eget skjerf, fanget i aksen til hjulene på bilen hun gikk på. Det ble påstått at hennes siste ord, sa før de kom inn i bilen, var: "Farvel, venner! Jeg går til ære "(Fr. Adieu, mes amis. Ifølge andre kilder, sa Duncan «Jeg går til å elske», noe som innebærer en kjekk sjåfør, og versjonen med berømmelse ble oppfunnet av beskjedenhet av en venn Duncan Mary Desti til hvem disse ordene ble adressert [3] Hennes aske hviler i et columbarium på Pere Lachaise kirkegård.

Dans [rediger] Isadora Duncan og Sergey Yesenin

Duncan var ikke bare en skuespiller og danser. Hennes ambisjoner gikk mye lenger enn bare å perfeksjonere hennes mestre. Hun, som hennes co-tenkere, drømte om å skape en ny person for hvem dans ville være mer enn en naturlig affære. Nietzsche hadde en spesiell innflytelse på Duncan, som på hele hennes generasjon. Som svar på hans filosofi skrev Duncan boken The Future Dance. Som Nietzsches Zarathustra så folket beskrevet i boken seg som fremtidens profeter.

Duncan skrev at en ny kvinne kommer til et nytt intellektuelt og fysisk nivå: "Hvis min kunst er symbolsk, så er dette symbolet bare ett: kvinnens frihet og frigjøring fra de stive konvensjonene som ligger til grund for puritanismen." Duncan understreket at dans bør være en naturlig fortsettelse av menneskelig bevegelse, reflektere følelser og karakter av utøveren, impuls for utseendet på dans burde være sjelenes språk.

Jeg flyktet Europa fra kunst, som er nært knyttet til handel. Til coquettish, grasiøs, men hengiven gest av en vakker kvinne, foretrekker jeg bevegelsen av en hunchbacked skapning, men inspirert av en indre ide. Det er ingen slik holdning, slik bevegelse eller gest som ville være vakker i seg selv. Hver bevegelse vil bare være vakker når den virkelig og oppriktig uttrykker følelser og tanker. Uttrykket "linjens skjønnhet" er i seg selv absurd. Linjen er bare vakker når den er rettet mot et vakkert mål. [4]

Duncan reiste både henne og hennes adopterte barn. Derdris datter (1906-1913) fra regissør G. Craig og sønn Patrick (1910-1913) fra forretningsmannen Paris Singer døde i en bilulykke. I 1914 fødte hun en gutt, men han døde et par timer etter fødselen.

Isadora Duncan: Romantikken i ett liv

INNSTILLINGER.

INNHOLD.

INNHOLD

Maurice Lever. Isadora Duncan: Romantikken i ett liv

Pålitelighet og moro... Med dagens ubetingede prioritet til den første av disse to viktigste komponentene i en hvilken som helst biografi, understreker redaksjonen i "ZhZL" -serien på en gang en gang vekt på sitt engasjement for intradere mangfold. Det er ikke ved en tilfeldighet at på hylla, som allerede har over tusen volumer, finner du ikke bare verkene av A. Losev og Y. Lotman, R. Safransky og J. Toulard, men også bøkene til M. Bulgakov og N. Chukovsky, I. Stone og S. Zweig. Det ser ut til at definisjonen av "biografisk sjangertal" ble løst for den eldste russiske bokserien, er ikke i det hele tatt tilfeldig. Så håper vi at leseren ikke vil bli veldig overrasket (og hvis han er overrasket, vil han i det minste ikke bli skuffet) et arbeid han holder i sine hender, skrevet i tradisjoner nær den kvinnelige romantikken: uventede møter, romantiske datoer, kjærlighet, lidenskap, svik og kjærlighet igjen...

Karakterene i romanen av Maurice Lever "Isadora", med sjeldne unntak, er historiske figurer; Handlingen foregår på bakgrunn av hendelsene i begynnelsen av det 20. århundre - Første verdenskrig, den økonomiske krisen, revolusjonen i Russland. Men forfatteren, noen ganger som følger med kreativ fiksjon, setter seg ikke på oppgave å skape et arbeid som har en utelukkende historisk og kognitiv verdi, med tanke på sannsynligvis ordene til hans berømte landsmann, mester av eventyrgenre A. Dumas: "Historien er bare en negl, som Jeg henger bildet mitt. "

De historiske hendelsene i begynnelsen av XIX og XX århundrer gir Maurice Lever muligheten til å føle endringen av epoker, for å vise den voksende, etter hans mening, sosial, ideologisk, hverdagslig skille mellom den gamle, foreldede verden og den nye, fremvoksende. Men de historiske realitetene i romanen, i det store og hele, er bare landskap der et drama med tittelen "Isadora Duncans liv og død" utfolder seg og hvis publikum - fra overturen til siste gardin - inviterer oss til å være forfatteren. Hans hovedperson er en eldig revolusjonerende i dans, musikk, maleri, kostyme og selvfølgelig kjærlighet. Beskrive livet til Isadora, forfatteren som om spørsmålet: "Kan kreativ trosfrihet og frihet - samtidig bli en livskrem?" - "Sikkert!" Svarer den berømte danseren, opprør mot grunnlaget for den gamle verden: hans moral, religion, opplyst kirke og ekteskapslov. Hennes ideal, som hun drømmer om fra sin ungdom, er gammel Hellas, hvor mennesket, i hennes syn, fusjonerer med naturen og har absolutt frihet.

Ikke overraskende, opptar Russland et spesielt sted i romanen. Her finner heltinnen hennes likesinnede mennesker, og her møter hun kjærlighet, som hun er klar til å ofre frihet og uavhengighet, å glemme hennes avslag på ekteskap. Det er neppe mulig å garantere at bildet av Sergei Yesenin, skapt av forfatteren av romanen, vil bli akseptert av den russiske leseren, så vel som Russland selv om 20-årene. Men la oss ikke glemme at romanen ble skrevet i Frankrike, hvor poesi Sergei Yesenin sannsynligvis opptar samme sted som Isadora Duncans dans i Russland.

Redaktørene anså det nødvendig å supplere romanen av Maurice Lever med de essensielle egenskapene til "ZHZL" -serien, nemlig med en kort bibliografi og avsnittet "Grunnleggende livs- og arbeidstid".

Hvis jeg var forfatter og skrev om et dusin to romaner om livet mitt, ville jeg ha nærmet seg sannheten.

Isadora Duncan. Mitt liv

- Ja, det er min Mopsik... Min lille prinsesse.

Den fremmede tar raskt opp jenta. Holder, klamrer seg til ham. "Mopsik du er slik... Datteren min," gjentar han og rister henne i armene sine. Og hun tør ikke å åpne munnen eller flytte. Og ikke engang tenk å bli kvitt omfavnelsen. Den fremmede kilder forsiktig kinnet med sitt silkeaktig skjegg. «Det lukter godt,» tenker hun.

Han legger jenta på gulvet og spør:

- Ja. Det virker, ja... Med brødre og søster.

- Jeg vil snakke med henne. Kjør bort samtale.

- Fortell henne at jeg er din far.

Dumbfounded, ser hun på mannen med store grå-grønne øyne. Han står foran henne i en upåklagelig tettsittende svart svart med satinmanchetter. Et smil forlater ikke leppene sine. Hennes far? Denne vakre gentleman med en offiser som bærer? Hun ville ha tatt ham heller for en av de herrene som leser The World View i kurvstoler på terrassen på Occidental Hotel, som hun så fra vinduet til trikken.

Isadora visste at foreldrene hennes brøt opp umiddelbart etter fødselen hennes, og hennes far bor nå i Los Angeles med en ny kone og barn... Men hun så ham aldri. Hva er han? Dette spørsmålet fløy nesten tusen ganger fra leppene hennes, men hun kunne ikke bestemme seg for å spørre det. Jeg følte det var bedre å være stille. Elizabeth, Augustine og Raymond husket ham, men de snakket aldri om ham. En dag spurte hun tante Augusta om sin far.

- din far? Den gamle stuepiken mumlet. - Han er en djevel, ikke en mann. Brokk hele livet mamma.

Siden da hadde jenta tenkt på det med ingenting annet enn horn på hodet og pitchforks i hendene, som skildrer djevlene i bildene. Og i skolen, da andre snakket om fedre, åpnet hun ikke munnen. Jeg ville aldri snakke om ham. Det var hennes hemmelighet.

Og denne mystiske far dukket opp foran henne. Og - wow! - ingen sataniske tegn Dette kan ikke være ham, tenkte hun. "Fra helvete, de er ikke som de i lakkede sko og i sylinder."

- Kom igjen, Mopsik, gå fort og få moren din.

Hun ruste inn i et av de to rommene som fru Duncan okkuperte med barna.

- Mor, mor, det er en gentleman som vil snakke med deg. Han sier at han er min far.

Mor sto opp abrupt, droppet hennes evige strikking på gulvet, ansiktet blekt:

- Fortell ham å forlate! Umiddelbart! Han har ingenting å gjøre her.

Uten et annet ord presset hun barna inn i et annet rom og lukket døren med en nøkkel, opprettholder ekstern ro, som voksne gjør for å unngå panikk under en katastrofe.

"Mamma ber om unnskyldning..." mumlet jenta og kom tilbake til gangen, "hun kan ikke godta deg nå."

- Utsett til neste gang. Og går vi ikke en tur sammen? Hva synes du?

Før hun kunne svare, tok han hånden og de kom ned fra tredje etasje.

Isadora Duncan bok

Det lidenskapelige, lyse og korte ekteskapet til den amerikanske danseren Isadora Duncan og den russiske dikteren Sergei Yesenin reiser fremdeles mange spørsmål. Hvorfor trekker de to forskjellige folkene til hverandre? Liker denne dødelige kjærligheten ved.

Mitt liv Min kjærlighet er Isadora Duncan

  • 13-03-2014 05:32
  • 3512

Sjanger: Biografier og Memoarer, Publicisme

Livet Isadora Duncan lovet å være ekstraordinært helt fra begynnelsen. I hennes selvbiografi sier hun dette om fødselen hennes: "Barnets karakter er allerede definert i livmorene. Før min fødsel opplevde min tragedie. Hun er

Bøker (18)

I denne boken forteller den unike Isadora Duncan om seg selv, om slutten av XIX-tallet - tidspunktet for fødselen til den nye, forandringen av vanlige former. Hun brøt brakt de anerkjente kanoner av den raffinerte ballettkunsten, og skaper en hidtil uset dans. Åndelig frihet, evnen til å uttrykke indre følelser i dans er hva denne fantastiske kvinnen bodde.
Lidenskapelige romaner, barns tragiske død, ankomsten til sovjetisk Russland. Som Isadoras dans, så har skjebnen likt en brann i vinden. Jo sterkere vinden, jo lysere flammen og kortere liv.

I denne boken forteller den unike Isadora Duncan om seg selv, om slutten av XIX-tallet - tidspunktet for fødselen til den nye, forandringen av vanlige former. Hun brøt brakt anerkjente kanoner... Utvid

Isadora Duncan
Mitt liv Min kjærlighet

Jeg bekjenner at jeg var forferdet da jeg først ble tilbudt å skrive en bok. Jeg var forferdet, ikke fordi livet mitt er mindre interessant enn noen roman, eller det er færre opplevelser i det enn i filmen, ikke fordi boken min, selv en velskrevet, ikke ville være en følelse av æraen, men bare fordi det var skriv det!

Det tok meg år med å søke, slite og hardt arbeid for å lære å gjøre bare en gest, og jeg vet nok skriveskriften for å forstå at det vil ta meg så mange år med konsentrert innsats for å skape en enkel, men vakker setning. Hvor mange ganger jeg måtte gjenta at du kan komme deg til ekvator, vis mirakler av tapperhet i kamper med løver og tigre, prøv å skrive en bok om det og feile, og samtidig kan du skrive en bok om tigrejakt Det er så fascinerende i jungelen at leserne vil tro på forfatterens sannferdighet, oppleve med ham hans lidelser og angst, lukte rovdyrene og føle frykten for en rattlesnake nærmer seg. Det virket som alt eksisterer bare i fantasi, og at de fantastiske begivenhetene som skjedde med meg, vil miste sin skarphet bare fordi jeg ikke har fjæren til Cervantes eller til og med Casanova.

Neste. Hvordan kan vi skrive sannheten om oss selv? Og kjenner vi henne? Det er mange ideer om oss: vår egen, meningen til våre venner, elsker og endelig fiender. Jeg har gode grunner til å vite dette: sammen med kaffe fikk jeg avis omtaler om morgenen, hvorfra jeg lærte at jeg var vakker, som en gudinne og strålende; fortsatt ikke glad for å smile, tok jeg et annet ark og lærte at jeg var middelmådig, dårlig bygget og ekte echidna.

Jeg stoppet snart å lese kritikk av arbeidet mitt. Jeg kunne ikke kreve at bare gode anmeldelser ble levert til meg, og dårlige var for opprørt og vekket dårlige instinkter. I Berlin drev en kritiker meg med fornærmelser og hevdet blant annet at jeg var helt unmusical. Jeg skrev til ham, bad om å besøke meg og uttrykke min absolutte sikkerhet om at jeg ville lykkes med å overbevise ham ellers. Han kom, og jeg satt på den andre siden av bordet og brukte en og en halv time til å snakke med ham om mine teorier om visuell bevegelse skapt av musikk. Jeg la merke til at denne mannen er veldig solid og prosaisk, men hva var min overraskelse da han trakk et høringsrør ut av lommen og fortalte meg at han var helt døv og ikke hørte orkesteret selv gjennom hornet, selv om han satt i den første raden med stoler! Slik viste en mann seg å se hvem som plaget meg i flere netter...

Hvordan kan man beskrive seg selv i en bok hvis utenforstående ser forskjellige mennesker i oss fra forskjellige synspunkter? Kan du beskrive deg selv som en kaste Madonna, Messalina, Magdalen eller Blue Stocking? Hvor finner jeg bildet av en kvinne som overlevde alle mine eventyr?

En kvinne eller mann som skriver sannheten om deres liv, vil skape det største arbeidet. Men ingen tør å skrive sannheten om sitt liv. Jean-Jacques Rousseau førte til menneskeheten dette største offeret og trakk sløret fra sjelens fordypninger, fra hans mest intime tanker og tanker, som et resultat av hvilken en stor bok ble født. Watt Whitman avslørte sannheten til Amerika. Hans bok ble en gang forbudt som "umoralsk". Dette uttrykket virker latterlig for oss nå. Ingen kvinne har fortalt hele sannheten om livet hennes. Selvbiografier av kjente kvinner er rent eksterne rapporter, fulle av små detaljer og anekdoter, som ikke gir noen ide om det sanne livet. De er merkelig stille om store øyeblikk av glede eller lidelse.

Min kunst er et forsøk på å uttrykke i bevegelse og bevegelse sannheten om mitt Vesen. I øynene til publikum, overfylt i mine forestillinger, var jeg ikke flau. Jeg åpnet for henne de mest hemmelige bevegelsene i sjelen. Fra begynnelsen av livet danset jeg. Som barn uttrykte jeg i dansen den uhyrlige glede av vekst; som tenåring - glede, som blir til frykt ved den første følelsen av understrømmer, frykt for hensynsløs grusomhet og ødeleggelse av livets fremgang.

I en alder av seksten skjedde jeg å danse foran et publikum uten musikk. På slutten av dansen ropte en av tilskuerne: "Dette er jenta og døden", og siden da har dansen blitt kalt "The Girl and Death". Men jeg ville ikke skildre dette, jeg prøvde bare å uttrykke oppvåkningsbevisstheten som under hvert gledelig fenomen ligger den tragiske foringen. Denne dansen, som jeg forsto det, skulle kalles "Girl and Life." Senere begynte jeg å skildre kampen min med Livet, som offentligheten kalte Døden, og mine forsøk på å forkaste spøkelsesverdige gleder fra henne.

Hva kan være lenger fra det virkelige livs personlighet enn helten eller heltinnen til en vanlig filmskuespiller eller roman? Vanligvis utstyrt med alle kvaliteter, ville de ikke være i stand til å begå en dårlig handling. Han er utrustet med adel, mot, mot, etc., etc. Hun er kyskhet, vennlighet, etc. Alle de verste attributter og synder er skapt for skurken og den "dårlige kvinnen", mens i virkeligheten, som vi vet er det heller ikke dårlige eller gode mennesker. Ikke alle overtrer de ti bud, men absolutt er alle i stand til det. Innsiden av oss er en lovbryter, klar til å dukke opp ved første anledning. Dydige mennesker er bare de som ikke har fått nok fristelser, fordi de lever planteliv, eller de som er så fokuserte på sine tanker i en retning at de ikke har tid til å se seg selv.

Jeg så en gang på en fantastisk film kalt "Rails", skapt på temaet at menneskers liv er som et lokomotiv etter en bestemt vei. Hvis et lokomotiv går av skinnen eller møter en uoverstigelig hindring, oppstår en katastrofe. Gledelig er sjåføren som, når han ser en bratt nedstigning foran ham, ikke føler seg et dystert ønske om å forsømme bremsene og rush til døden.

Jeg ble noen ganger spurt om jeg tenkte kjærlighet over kunst, og jeg svarte at jeg ikke kunne skille dem, fordi kunstneren er den eneste sanne elsker, han har en ren utsikt over skjønnhet, og kjærlighet er et syn på sjelen når man får anledning til å se på udødelig skjønnhet.

En av de mest bemerkelsesverdige personlighetene i vår tid er kanskje Gabriel d'Annunzio, selv om han ikke er høy og bare kan kalles vakker når ansiktet hans er opplyst av intern ild. Men vende seg til den han elsker, blir han en ekte Phoebus-Apollo og søker kjærligheten til de største og vakreste kvinnene i våre dager. Når d'Annunzio elsker en kvinne, hever han sin ånd til guddommelige høyder, hvor Beatrice drar. Han gjør hver kvinne til en del av den guddommelige essensen og tar henne opp, til hun er gjennomsyret av den troen som er med Beatrice, om hvilken Dante sang sin utødelige stanzas. I Paris var det en tid da kulten til d'Annunzio nådde en slik høyde at han ble elsket av de mest kjente skjønnhetene. Deretter kledde han hver utvalgt en gang i et strålende slør. Hun reiste seg over hovederne til vanlige dødelige og marsjerte, omgitt av en fantastisk utstråling. Men dikterens skikkelse gikk forbi, sløret falt bort, gløden bleknet, og kvinnen ble igjen til et vanlig vesen. Uten å skjønne hva som faktisk skjedde, skjønte hun bare at hun plutselig hadde vendt tilbake til jorden, og da hun så tilbake på bildet hennes, reinkarnert av kjærlighet, døde D'Annunzio, å innse at hun aldri ville finne kjærlighetsgeni i hennes liv. Mourning hennes skjebne, ble hun mer og mer desperat, til folk, ser på henne, begynte å si: "Hvordan kunne d'Annunzio elske en slik vanlig tårefargede kvinne?" Gabriel d'Annunzio var en så stor elsker som han kunne et øyeblikk å gi utseendet til et himmelsk vesen den vanligste dødelige.

Bare en kvinne i en dikts liv kunne stå en slik test. Hun selv var reinkarnasjonen til den guddommelige Beatrice, og d'Annunzio måtte ikke kaste et slør over henne. Jeg har alltid trodd at Eleonora Duse er en sann reinkarnasjon av Dantes Beatrice, og derfor bøyde hun seg for henne, d'Annunzio kunne bare falle på knærne. I alle andre kvinner fant han det han gav seg selv; Eleanor alene fløt over ham og instilte guddommelig inspirasjon i ham...

Hvor lite folk vet om kraften i fin smiger! Den magiske ros av D'Annunzio, etter min mening, er den samme for en moderne kvinne, som var for Eva som en slangs stemme i paradiset. D'Annunzio kan gjøre hver kvinne føle sentrum av universet. Jeg husker en fantastisk tur med ham i Fore. Vi stoppet og ble tause. Plutselig ropte d'Annunzio: "Å, Isadora, du kan kommunisere med naturen med deg alene. Ved siden av andre kvinner forsvinner naturen, du blir en del av henne. " (Hva kvinne kunne motstå en slik evaluering?) "Du er en del av den grønne og himmelen, du - den øverste gudinnen for Nature..." Det var geni av D'Annunzio: han oppfordret hver kvinne at hun er en gudinne av en verden.

Ligger her på en seng i Negresco, prøver jeg å definere det som kalles minne. Jeg føler den sørlige solbakken. Jeg hører stemmer av barn som leker i nærliggende park, jeg føler varmen i min egen kropp. Jeg ser på hennes nakne ben og dra dem til anbudet kjøtt på hendene som aldri stille, og gå forsiktig og bølger, og plutselig innser at i tolv år har jeg vært sliten, bryst skjult uopphørlig smerte i armene bærer preg tristhet, og når jeg er alene, er øynene mine sjelden tørre. Tårer har hylt i tolv år, fra den dagen da jeg ble vekket av høyt gråt, sov på en annen seng. Jeg snudde seg og så L., som virket alvorlig såret: "Barnene blir drept..."

Jeg husker en merkelig, smertefull tilstand som griper meg; Det brant i halsen som om jeg hadde svelget rødt kull. Jeg kunne ikke forstå; Jeg snakket forsiktig med ham, prøvde å berolige ham, sa at dette ikke kunne være sant. Så gikk de andre inn, men jeg kunne ikke oppfatte hva som hadde skjedd. En mann med et mørkt skjegg dukket opp, lege, som jeg ble fortalt. "Dette er ikke sant," sa han, "jeg vil redde dem."

Jeg trodde på ham, jeg ønsket å gå med ham, men de holdt meg. Deretter lærte jeg at jeg ikke fikk lov, fordi de ikke ville at jeg skulle vite at det ikke var noe håp. De var redd for at slaget ville frata meg av meg, men på den tiden var jeg i en merkelig forhøyet stat. Alle rundt meg gråt, men øynene mine var tørre, og jeg følte meg et godt ønske om å konsolere andre. Når det gjelder fortiden, er det vanskelig for meg å forstå min uvanlige stemning. Var jeg virkelig i en tilstand av clairvoyance, skjønner at døden ikke eksisterer, og at disse to små kalde voksstallene ikke er mine barn, men bare deres kasserte dekker? At sjelene til mine barn lever i stråling og vil leve for alltid? Bare to ganger er morens rop, som hun hører som om fra siden: ved fødselen og ved barnets død. Da jeg følte i mine hender, de kalde hendene, som aldri ville riste meg igjen, hørte jeg mitt gråte - det samme gråt som jeg hørte under fødselen. Hvorfor er det samme - når gråt av den høyeste glede, den andre - sorger? Jeg vet ikke hvorfor, men jeg vet det samme. Kanskje, i hele universet er det bare ett skrik, sorgens sorg, glede, ecstasy, lidelse, kosmoskrepet?

Barnets natur er allerede bestemt i livmor. Før jeg ble født, opplevde min mor å være i en veldig tragisk situasjon stor følelsesmessig uro. Hun kunne ikke spise noe bortsett fra frosne østers og iskampanje. På spørsmålet om da jeg begynte å danse, svarte jeg: "I livmoren, sannsynligvis under påvirkning av Aphrodites mat - østers og champagne."

På den tiden opplevde min mor så mye tragedie at hun ofte sa: "Et barn som er født, kan ikke være normalt," og ventet at et monster ble født. Faktisk viser det seg at når jeg var født, begynte jeg å bevege armene og benene med så vanvittig at min mor ropte: "Se, jeg var helt riktig, barnet er galskap!" Men senere, da jeg ble satt i et barns undershirt midt på bordet, Jeg danset til en hvilken som helst melodi som ble spilt til meg, og fungerte som moro for hele familien og vennene.

Mitt første minne er en brann. Jeg husker å bli kastet ut av vinduet i overetasjen i hendene på en politimann. Jeg skulle være omtrent to eller tre år gammel, men midt i spenningen, skrik og flammer, husker jeg tydelig følelsen av komfort og sikkerhet som grep meg da jeg pakket mine små armer rundt en politimanns hals. Han var sannsynligvis irsk. Jeg hører morens desperate rop: "Mine gutter, mine gutter" - og jeg ser hvordan publikum ikke tillater henne å skynde seg inn i den brennende bygningen, der hun trodde, mine to brødre ble igjen. Da husker jeg to gutter som sitter på gulvet i baren og setter på strømper og sko, husker innsiden av mannskapet, husker meg selv og sitter på disken og drikker varm sjokolade.

Jeg ble født av havet og la merke til at alle de utestående hendelsene i livet mitt foregikk i nærheten av ham. Mine første tanker om bevegelse og dans var sikkert inspirert av rytmen til bølgene. Jeg ble født under tegn av Afrodite, utgitt fra havskummet; hendelser favoriserer meg alltid når stjernen hennes stiger. I løpet av disse periodene flyter livet mitt lett, og jeg kan skape. Jeg la også merke til at forsvinden av denne stjernen vanligvis medfører en rekke ulykker. I dag har astrologi ikke den meningen som den hadde i de gamle egypterne og kaldeernes tid, men det er ingen tvil om at vårt psykiske liv påvirkes av planeter. Hvis foreldrene var bedre klar over dette, ville de studere stjernene for å produsere vakrere barn.

I tillegg tror jeg at et barns liv er forskjellig avhengig av om han ble født ved sjøen eller i fjellet. Sjøen har alltid tiltrukket meg til meg selv, mens jeg i fjellene har en vag følelse av selvbeherskelse og et ønske om å løpe. Der har jeg alltid følelsen av at jeg er en fange av jorden. Ser på toppene, jeg beundrer ikke, som andre turister, men bare strever etter å fly over dem og frigjøre meg selv. Mitt liv og min kunst er født av havet.

Jeg burde være takknemlig for min mor for å være fattig da vi var unge. Hun var ikke i stand til å ansette tjenere og regjeringer, og for dette forhold er jeg forpliktet av spontanitet i livet, spontanitet, som jeg uttrykte som barn og aldri mistet. Min mor var musiker og lærte musikk for et stykke brød. Hun hadde ikke vært hjemme hele dagen og var ofte fraværende om kveldene, siden hun ga leksjoner hjemme hos sine studenter. Jeg var ledig da jeg forlot skolen, som virket meg et fengsel. Jeg kunne vandre alene ved sjøen og overgi til mine egne fantasier. Hvordan jeg føler meg lei meg for barna, som jeg ser konstant ledsaget av nannies og bonn, stadig avdøde og smart kledd. Hvilke muligheter er det for dem i livet? Mor var for opptatt til å tenke på farene som barn kan bli utsatt for. Derfor kunne både mine brødre og jeg fritt overgi våre vandrende tilbøyeligheter, noe som noen ganger førte oss til eventyr, noe som ville ha forårsaket at vår mor var veldig engstelig hvis hun visste om dem. Heldigvis ble hun forbauset uvitende. Jeg sier, heldigvis for meg, fordi det er dette vilde og ubegrensede livet i min barndom at jeg skylder inspirasjonen til dansen som jeg opprettet og som bare var et uttrykk for frihet. Jeg har aldri hørt det konstante "nei", som, tror jeg, gjør livet til barn en komplett ulykke.

Jeg begynte å gå på skolen veldig tidlig, i en alder av fem år. Jeg tror at moren min ikke nøyaktig fortalte alderen min. Det var nødvendig å finne et sted å forlate meg. Jeg tror at i tidlig barndom er det allerede klart definert hva en person er bestemt til å gjøre i senere liv. Selv da var jeg en danser og en revolusjonær. Min mor, døpt og oppvokst i en irsk katolsk familie, var en nidkjær katolsk til hun var overbevist om at hennes far ikke var i det hele tatt den perfeksjon han alltid hadde forestilt seg. Hun skilt og forlot ham, forlot med fire barn for å møte verden. Fra det øyeblikket vendte sin tro på den katolske kirke plutselig mot en bestemt ateisme.

Moren forresten bestemte seg for at all sentimentalitet var tull, og hun avslørte for oss julens bestefars mysterium, selv om jeg var veldig liten. Resultatet var at når læreren delte ut kaker og søtsaker på skolen julebord og sa: "Se, barn, som førte deg Santa Claus," Jeg sto opp og høytidelig erklærte: "Jeg tror ikke du, nei Julenissen finnes ikke" Læreren var veldig spent. "Candies er bare for jenter som tror på julemannen," sa hun. «Da trenger jeg ikke søtsaker,» svarte jeg. Læreren mistet tålmodig sinnet og fortalte meg å gå videre og sitte på gulvet for oppbygging av andre. "Jeg tror ikke bedrag," ropte jeg. "Mor fortalte meg at hun var for dårlig til å være julemann; Bare rike mødre kan skildre julemannen og lage gaver. "

Da tok læreren meg og prøvde å sette meg på gulvet, men jeg klemte på bena mine og klamret seg til henne; dermed klarte hun bare å knuse hælene mine på parketten. Etter å ha mislyktet, satte hun meg i et hjørne, men mens jeg sto der, snudde jeg meg og fortsatte å rope: "Det er ingen julemann. Det er ingen julemann! "Inntil hun endelig ble tvunget til å sende meg hjem. Hele veien ropte jeg: "Det er ingen jomfru!" Jeg har aldri mistet min følelse av urett fra det faktum at de gjorde dette til meg, frata søtsaker og straffe meg for å fortelle sannheten. Da jeg fortalte dette til min mor, sa: "Tross alt hadde jeg rett? Er det ingen jomfru? ", Svarte hun:" Det er ingen jomfru og det er heller ingen Gud, bare din egen ånd kan hjelpe deg. "

Det virker for meg at den generelle utdanningen mottatt av et barn i skolen er helt ubrukelig. Jeg husker at i skolen ble jeg ansett enten den mest intelligente og den første studenten, eller håpløst dum og den siste i klassen. Alt avhenger av minnets triks og om jeg tok bryet om å huske hva som ble satt i leksjonen. Faktisk hadde jeg ingen anelse om hva som skjedde. Klasserommet, uansett om jeg var den første eller den siste, var trettende timer for meg, der jeg fulgte timen til den nået tre og vi ble ikke ledige. Ekte utdannelse jeg mottok i kveld, da hans mor spilte Beethoven oss, Schumann, Schubert, Mozart eller Chopin og lese høyt Shakespeare, Shelley, Keats og Burns. Denne klokken var full av sjarm. Mor leste de fleste diktene av hjertet, og jeg etterlignet henne, fortalte mine lyttere ved å lese William Litls Calling Anthony til Cleopatra på en skoleferie i en alder av seks år.

En annen gang, da læreren krever at hver elev skriver historien om sitt liv, så historien min slik: "Da jeg var fem år gammel, hadde vi et hus på 23rd Street. Vi kunne ikke bli der, fordi vi ikke betalte for leiligheten, og flyttet til 17th Street. Vi hadde lite penger, og snart protesterte eieren, så vi flyttet til 22nd Street, hvor vi ikke fikk lov til å leve fredelig, og vi flyttet til 10th Street. " Historien fortsatte i samme vene med et uendelig antall kryssinger. Da jeg kom opp for å lese til klassen hans, var læreren veldig sint. Hun trodde det var en dårlig vits fra min side, og sendte meg til sjefen som ringte til min mor. Da fattige mor leste essayet, briste hun seg i tårer og sverget at det bare var sannhet i ham. Det var vår nomadiske eksistens.

Jeg kan ikke huske at jeg led av fattigdom i vårt hjem, hvor alt ble tatt for gitt; Jeg led bare i skolen. For et stolt og sensitivt barn var systemet for offentlige skoler, som jeg husker det, så ydmykende som en korrigerende institusjon. Jeg har alltid irritert henne.

Da jeg var rundt seks år gammel, så kom moren som kom hjem på en eller annen måte, at jeg hadde samlet om et dusin naboer som ikke hadde vært i stand til å gå, og hadde satt dem på gulvet foran meg, lærte dem å flytte sine hender. Da hun ba om en forklaring, annonserte jeg henne at dette var min danseskole. Det underholdt henne og satt på piano, begynte hun å leke til meg. Min skole fortsatte å eksistere og ble veldig populær. Litt senere begynte de omkringliggende jentene å komme til meg, og deres foreldre begynte å betale en liten sum for undervisningen. Det var begynnelsen på det yrket, som senere viste seg å være svært lønnsomt.

Da jeg var ti år gammel, økte klassen sterkt, og jeg fortalte min mor at det var ubrukelig å gå på skole. Det er sløsing med tid, siden jeg kan tjene penger, som jeg trodde var mye viktigere. Jeg løftet håret mitt og begynte å kamme håret mitt oppe og sa at jeg var seksten år gammel. Alle trodde meg, siden jeg var veldig høy i min alder. Søster Elizabeth, som ble oppvokst av bestemoren hennes, slo seg opp med oss ​​og begynte også å undervise i disse klassene. Vår skole var i høyt utstyr, og vi lærte i de rikeste husene i San Francisco.

Isadora Duncan

Biografi av forfatteren

Isadora Dunkan, Eng. Dora Angela Duncan, Eng. Dora Angela Duncan, 27. mai 1877, San Francisco - 14. september 1927, Nice) - Amerikansk danser, betraktet grunnleggeren av fri dans - forløperen til moderne dans. Jeg brukte den gamle greske plasten, en chiton i stedet for en ballettdragt, danset barfodet. I 1921-24 bodde hun i Russland, organisert et studio i Moskva. Hustruen til Sergei Yesenin.

De beste bøkene til forfatteren

Isadora Duncan. Mitt liv I. Schneide.

Mitt liv

Min mann Sergey Yesenin

Lignende forfattere:

Nevn forfatterens bøker:

  • Autobiographies Valg
  • Genius Kone Samlinger

Sitater fra forfatterens bøker

Den beste arven du kan forlate et barn er evnen til å jobbe deg på egenhånd.

Bare to ganger er morens rop, som hun hører som om fra siden: ved fødselen og ved barnets død.

Ingen kvinne har fortalt hele sannheten om livet hennes.

Nylige anmeldelser av forfatterens bøker

Jeg har alltid trodd at hvis du leser om en person, så er hans selvbiografi bedre. Tross alt kjenner personen seg selv bedre hva som skjedde i livet og enda viktigere i livet. Og nå, etter å ha lest denne boken tvilte hun det. For det første kan forfatteren lyve eller overdrive, prise seg selv. Vel, da kan det også være en ekstern biograf, avhengig av hvordan han behandler denne personen. Og for det andre er dette noe som ikke alle mennesker kan skrive vakkert eller i det minste normalt bøker. Her har vi en bok om Isadora Duncan, skrevet av seg selv. Og for meg ville det vært bedre hvis hun ikke gjorde det. Jeg vet ikke engang hvorfor. Men liksom kjedelig, beskrev hun livet hennes. Kanskje hun virkelig var. Men ifølge tankene i boken hadde jeg en mening (som om å si mer mykt) en liten dum kvinne.

Ja, hennes liv var hardt fra fødselen. Og da vil du - du vil ikke en eller annen måte snurre, for ikke å dø av sult. Det faktum at hun gikk på jobb som danselærer ved 10 år, sørget for familien sin, taler volumer. Men måten hun ledet dette livet på, viser oss en ubarmhjertig og nært skjønn person. Kanskje disse egenskapene og hjalp henne med å vise sitt talent, men så ønsket å se en annen historie. Men det faktum at hun roste i dansen, kan ikke nektes. Hun opprettet en dans som ville være mer enn naturlig. Duncan mente at dans skulle gjenspeile utøverens følelser og karakter. Og sjelenes språk burde være impulsen for dansens utseende. Hennes dans er et symbol. Og dette symbolet er bare en "frihet for en kvinne og dens frigjøring fra de inveterate konvensjonene som ligger til grund for puritanismen."

Også denne historien er ikke bare en flott danser. Denne historien om en mann som gjennom hele sitt liv, vil si et veldig vanskelig og vanskelig liv, ser etter sin egen lykke. Og først og fremst kvinners lykke. Dessverre, og så ensom.

Bok: Isadora Duncan

Serie: "Beautiful Lady"

Denne boken inneholder den selvbiografiske historien om den berømte amerikanske danseren Isadora Duncan `My Life` og minnene til Ilya Schneider - en moderne Duncan - om livet og arbeidet til skuespilleren i Russland, om hennes møte med Sergei Yesenin, om historien om deres store kjærlighet, som samtidige kalte« en bitter roman `. Boken er adressert til det bredeste spekteret av lesere.

Innhold:

Mitt liv, møte med Yesenin

Utgiver: "Profizdat" (1997)

Format: 84x108 / 32, 432 s.

Andre bøker med lignende emner:

145x200mm), 688p. p.) Les mer.

Se også i andre ordbøker:

Isadora Duncan -... Wikipedia

Duncan, Isadora - Isadora Duncan Isadora... Wikipedia

Duncan Isadora - Isadora Duncan Dora Angela Duncan Fødselsdato: 27. mai 1877 Fødselssted... Wikipedia

Isadora (film) - Isadora Isadora... Wikipedia

Duncan A. - Isadora Duncan Dora Angela Duncan Fødselsdato: 27. mai 1877 Fødselssted... Wikipedia

DUNCAN Isadora - (Duncan, Isadora) AISEDOR DUNCAN (1877 1927), en amerikansk danser i fri stil som stod på grunnlag av moderne dansestiler. Født i San Francisco 27. mai 1877. Etter sesongen som en del av Augustine Daleys Shakespeare Company, hvor hun...... Colliers Encyclopedia

Duncan - Duncan Isadora (9/27/1878, San Francisco, 9/29/1927, Nice), amerikansk danser. En av de første moderne danserne som motsatte seg gratis ballettdans til klassisk ballettskole. I 1903 oppsto hun først med...... The Great Soviet Encyclopedia

DUNCAN (Duncan) Isadora - (1877 1927) Amerikansk danser. Hun var blant grunnleggerne av den moderne danseskolen. Hun brukte den gamle greske plasten, erstattet ballettdrakten med en chiton, danset uten sko. I 1921 bodde 24 i Russland, organisert sitt eget studio i...... The Great Encyclopedic Dictionary

Duncan Isadora - Duncan, Duncan Isadora (05/27/1878, San Francisco, - 9/29/1927, Nice), amerikansk danser. En av de første moderne danserne som motsatte seg gratis ballettdans til klassisk ballettskole. I 1903 oppsto hun først med...... The Great Soviet Encyclopedia

Duncan - Duncan, Isadora er en berømt danser, en reformator av samtidskoreografisk kunst, som forsøkte å gi en plastisk utførelse av musikalsk innhold i dansene, frigjort fra klassiske ballettformer. Hun oppførte seg i Russland for første gang...... 1000 biografier

Duncan - Isadora (1878 1927), Amer. danser, en av grunnleggerne til den moderne danseskolen. Bohemian representant. I 1921 1924 bodde i Russland, var kona til S.A. Esenina. (Kilde: Vocabulary of Sexual Terms)... Sexological Encyclopedia

The Book of Isadora Duncan: roman av ett liv. Innhold - De viktigste datoene for livet og arbeidet til Isadora Duncan

Stemmer: 0

- Kan du vise? Han er ubesluttsom.

- I en slik stilling? - Hun legger hånden på skulderen, så på nakken, bringer ansiktet seg nærmere henne...

"Virkelig uforgjengelig!"

Sanger, inn i, finner henne for øyeblikket da hun hviler, legger leppene til Butattis ansikt. Han hopper opp som en scalded, og hun stiger sakte.

"Hva tenkte du, Lohengrin?" Denne unge mannen kom for å vise Maria bilen hun vil kjøpe.

- Etter det hun fortalte meg, ville det overraske meg mye! Hvis hun hadde noe å kjøpe en bil til, ville hun ellers ha kastet bort pengene sine.

"Det er slik hun vil ha deg," svarer Isadora med hennes avvæpnede smil. - Kanskje han bare vil prøve.

Og vende seg til den uheldig eieren av garasjen, i fortvilelse prøver å forsøke å komme seg ut av situasjonen, sier han:

- Gå nå, men vær sikker på å komme til oss i kveld på nøyaktig ni med bil. Ikke glem det.

Sangeren forklarte at han ble arrestert, og han har travelt, men han kommer i morgen. Vil gå med henne til lunsj og, som lovet, vil levere sjekken. I dag hadde ikke tid til å gjøre det.

- Mary og jeg går i dag på ti til en konsert på kasinoet. Vil du ha med oss?

- Jeg kan ikke love. Hvis ikke for trøtt, vil jeg komme. Det var omtrent syv da Isadora kom til hotellet der Maria ventet på henne. Med en hysterisk latter, spisset med sobs, kastet hun seg på sengen:

- Alt, Maria! Alt! Alt er borte! Jeg mistet dem begge. Lost and Butatti, og Lohengrin! Og på toppen av det hele tapt en sjekk! Det er alltid med meg! Du finner ikke? En liten bit av lykke, litt penger... og - hopp! Alt er borte. Tross alt, sannheten, lykke kunne ikke være? Alt gikk for godt.

"Stille deg ned, Dora, og fortell meg hva som skjedde."

Og nå sniffing, noen ganger ute av latter, forteller hun hvordan Singer tok henne i armene til Butatti.

"Så ingenting er tapt enda, Dora." Ikke fortvil. Du vil se, Butatti kommer snart, og i morgen skal du spise lunsj med Lohengrin, og han vil gi deg en sjekk.

- Nei, Mary, jeg er sikker på at de ikke kommer, hverken den ene eller den andre. Så vær det. La oss ta en drink. Så vil alt bli bedre.

Hun kaster sitt store silke sjal over skuldrene og de setter seg ved et bord på kaféterrassen, rett overfor studioet. Isadora bestiller whisky, Mary - port. De er sammen med Ivan, kompis Maria.

- Og hvis vi ikke har middag her? - foreslår Mary.

"Flott tanke, men jeg vil legge igjen et lite notat for Butatti først, hvis han kommer tidligere."

På baksiden av visittkortet skriver hun skyndsamt: "Jeg er i en kafé motsatt." Deretter går han inn på hotellet, ber om en knapp, legger et kort til studiodøren og vender tilbake til Mary. På middag har hun igjen en munter stemning. Hun liker smaken av alle retter, hun finner en stor provencalsk vin. Nå vil hun igjen se sin unge greske gud. Nå er hun sikker på det.

- Hvis du så ansiktet til Lohengrin da han oppdaget jeg Butatti - hun sprinkles, scooping iskrem skje. - Hvis du så ansiktet hans! Du ville umiddelbart forstå.

- Hva vil jeg forstå?

- At han fortsatt elsker meg! Å, Mary, jeg er så glad! Og når jeg ser Butatti, føler jeg meg i syvende himmel. Så ikke rart at du ikke legger merke til meg på bakken! Å min gud, det er allerede ni. Det er på tide å gå.

Rask betalt, returnert til studioet. Isadora lyser alle lysene, blir grammofon, setter rekord, gjør noen dansetrinn, åpnes et vindu spretter ut:

- Og her er han! Hun roper. - Dette er det! Med en bil! Farvel, Mary.

- Vent, Isadora. Kast min svarte kappe, kvelden blir kult!

- Nei, nei. Jeg har skjerf, det er nok. Isadora rushes mot Butatti. Det omgår den lille bilen, malt i blått, glitrende med alle sine krom, som et fantastisk nytt leketøy. Sjåføren tilbyr henne sin skinnjakke:

- Med hastigheten blir du kald.

Hun avstår fra en gest, kaster enden av skjerfet tilbake med et bredt feie. Bugatti starter bilen og sitter i førersetet. Isadora vender seg til Maria og Ivan, bølger hånden hennes og roper:

- Farvel, venner! Jeg skal møte æren!

Bilen går til den engelske embanken. Motsatt det svarte turbulente havet. Isadoras skjerf, dans, svømmer i luften, deretter ned, strekker seg over fortauet.

- Scarf, Isadora! Skjerf!

Vinden blåser Marys rop. Måler gjennom hundre frynser innfestet mellom vingemutter og hjulnav. Bilen rears opp. Maria rushes til henne. Isadoras hode er foldet tilbake og presset mot metallens side av bilen. Nakken er ødelagt. Hun ble forvrengt av et rødt skjerf. Døden var øyeblikkelig...

De viktigste datoene for livet og arbeidet til Isadora Duncan

1877, 26. mai - Isadora Duncan ble født i San Francisco.

1895 - debut i pantomimespillet på Augustine Daleys teater.

1898 - Som et resultat av en brann på Windsor Hotel i New York, er Isadora fortsatt uten scenekjoler. Med familie går til London.

1900 - i Paris på verdensutstillingen møttes skulptøren Auguste Rodin.

1902 - inngår en kontrakt med impresario Alexander Gross, som organiserer forestillinger i Budapest, Berlin, Wien. Møte med skuespilleren Oscar Berezhy (Romeo), som spilte på scenen på Royal National Theatre.

1903 - sammen med sin familie påtar seg en pilegrimsreise til Hellas. Velger ti gutter til koret som følger med sangen av hennes forestilling.

1905 - en tur til St. Petersburg. Bekjentskap med ballerina Pavlova, kunstnere Bakst og A. Benoit. En tur til Moskva, hvor møtet fant sted med K. Stanislavsky. Etablerer en danseskole i Tyskland. Møte i Berlin med regissør-reformøren Gordon Craig - sønn av den berømte skuespillerinnen Ellen Terry.

1906 på invitasjon fra skuespillerinnen Eleonora Duse med Craig sendt til Firenze for produksjonen av "Rosmersholm" Ibsen. Fødsel av datteren til Dirdre.

1908 - Kjøper et studio i Neuilly (Paris), hvor hun jobber og bor med barn.

1909 - møte med Paris Singer, som deretter tar over alle kostnadene ved å opprettholde Isadoras danseskole.

1910 - fødselen til sin sønn Patrick.

1913 - Russisk tur med venn og musiker Gene Scene.

April - barns død i paris

1914 - en tur til Korfu. Reise til Italia. Fødsel og død av en sønn.

1916 - Signerer en kontrakt for forestillinger i Sør-Amerika.

1917 - utfører i Metropolitan Opera.

1921, juli - på invitasjon av A. V. Lunacharsky kommer inn i Sovjet-Russland. Organiserer et studio i Moskva.

November-handlinger ved Bolsjoi-teatret i Moskva til ære for den fjerde årsdagen for revolusjonen - på en konsert der, Lenin, Lunacharsky.

Desember - åpningen av A. Duncan State School i Russland.

1922, mai - Marries den russiske dikteren Sergei Yesenin.

Juni - en tur med Sergey Yesenin i Tyskland.

August - tar en reise til Italia (Venezia, Roma, Napoli, Firenze).

Oktober er en tur til Amerika. Ytelse i Carnegie Hall konsertsal.

1923, februar - avreise sammen med Sergey Yesenin fra Amerika.

September - ankomst i Moskva. En tur til behandling i Kislovodsk. Tour of the Kaukasus.

1924 - pause med Sergey Yesenin.

1927, juli - den siste forestillingen i Paris.

1927, 14. september - Isadora Duncan døde tragisk i Nice. Begravet på Pere Lachaise kirkegård i Paris.

Isadora Duncan. Mitt liv Fremtidens dans. M., 1992.

Krasnov I.Isedora og Sergey Yesenin. M., 2005.

Levinson A. Gamle og nye ballett. Pg., 1917.

Stanislavsky KS. Mitt liv i kunst. M., 2004.

Isadora Duncan - Mitt liv. Min kjærlighet

99 Vennligst vent på din tur, forbereder nedlastingslenken din.

Nedlasting begynner. Hvis nedlastingen ikke startet automatisk, vennligst klikk på denne linken.

Beskrivelse av boken "Mitt liv. Min kjærlighet"

Beskrivelsen og oppsummeringen av "Mitt liv, min kjærlighet" er lest gratis online.

Mitt liv Min kjærlighet

Jeg bekjenner at jeg var forferdet da jeg først ble tilbudt å skrive en bok. Jeg var forferdet, ikke fordi livet mitt er mindre interessant enn noen roman, eller det er færre opplevelser i det enn i filmen, ikke fordi boken min, selv en velskrevet, ikke ville være en følelse av æraen, men bare fordi det var skriv det!

Det tok meg år med å søke, slite og hardt arbeid for å lære å gjøre bare en gest, og jeg vet nok skriveskriften for å forstå at det vil ta meg så mange år med konsentrert innsats for å skape en enkel, men vakker setning. Hvor mange ganger jeg måtte gjenta at du kan komme deg til ekvator, vis mirakler av tapperhet i kamper med løver og tigre, prøv å skrive en bok om det og feile, og samtidig kan du skrive en bok om tigrejakt Det er så fascinerende i jungelen at leserne vil tro på forfatterens sannferdighet, oppleve med ham hans lidelser og angst, lukte rovdyrene og føle frykten for en rattlesnake nærmer seg. Det virket som alt eksisterer bare i fantasi, og at de fantastiske begivenhetene som skjedde med meg, vil miste sin skarphet bare fordi jeg ikke har fjæren til Cervantes eller til og med Casanova.

Neste. Hvordan kan vi skrive sannheten om oss selv? Og kjenner vi henne? Det er mange ideer om oss: vår egen, meningen til våre venner, elsker og endelig fiender. Jeg har gode grunner til å vite dette: sammen med kaffe fikk jeg avis omtaler om morgenen, hvorfra jeg lærte at jeg var vakker, som en gudinne og strålende; fortsatt ikke glad for å smile, tok jeg et annet ark og lærte at jeg var middelmådig, dårlig bygget og ekte echidna.

Jeg stoppet snart å lese kritikk av arbeidet mitt. Jeg kunne ikke kreve at bare gode anmeldelser ble levert til meg, og dårlige var for opprørt og vekket dårlige instinkter. I Berlin drev en kritiker meg med fornærmelser og hevdet blant annet at jeg var helt unmusical. Jeg skrev til ham, bad om å besøke meg og uttrykke min absolutte sikkerhet om at jeg ville lykkes med å overbevise ham ellers. Han kom, og jeg satt på den andre siden av bordet og brukte en og en halv time til å snakke med ham om mine teorier om visuell bevegelse skapt av musikk. Jeg la merke til at denne mannen er veldig solid og prosaisk, men hva var min overraskelse da han trakk et høringsrør ut av lommen og fortalte meg at han var helt døv og ikke hørte orkesteret selv gjennom hornet, selv om han satt i den første raden med stoler! Slik viste en mann seg å se hvem som plaget meg i flere netter...

Hvordan kan man beskrive seg selv i en bok hvis utenforstående ser forskjellige mennesker i oss fra forskjellige synspunkter? Kan du beskrive deg selv som en kaste Madonna, Messalina, Magdalen eller Blue Stocking? Hvor finner jeg bildet av en kvinne som overlevde alle mine eventyr?

En kvinne eller mann som skriver sannheten om deres liv, vil skape det største arbeidet. Men ingen tør å skrive sannheten om sitt liv. Jean-Jacques Rousseau førte til menneskeheten dette største offeret og trakk sløret fra sjelens fordypninger, fra hans mest intime tanker og tanker, som et resultat av hvilken en stor bok ble født. Watt Whitman avslørte sannheten til Amerika. Hans bok ble en gang forbudt som "umoralsk". Dette uttrykket virker latterlig for oss nå. Ingen kvinne har fortalt hele sannheten om livet hennes. Selvbiografier av kjente kvinner er rent eksterne rapporter, fulle av små detaljer og anekdoter, som ikke gir noen ide om det sanne livet. De er merkelig stille om store øyeblikk av glede eller lidelse.

Min kunst er et forsøk på å uttrykke i bevegelse og bevegelse sannheten om mitt Vesen. I øynene til publikum, overfylt i mine forestillinger, var jeg ikke flau. Jeg åpnet for henne de mest hemmelige bevegelsene i sjelen. Fra begynnelsen av livet danset jeg. Som barn uttrykte jeg i dansen den uhyrlige glede av vekst; som tenåring - glede, som blir til frykt ved den første følelsen av understrømmer, frykt for hensynsløs grusomhet og ødeleggelse av livets fremgang.

I en alder av seksten skjedde jeg å danse foran et publikum uten musikk. På slutten av dansen ropte en av tilskuerne: "Dette er jenta og døden", og siden da har dansen blitt kalt "The Girl and Death". Men jeg ville ikke skildre dette, jeg prøvde bare å uttrykke oppvåkningsbevisstheten som under hvert gledelig fenomen ligger den tragiske foringen. Denne dansen, som jeg forsto det, skulle kalles "Girl and Life." Senere begynte jeg å skildre kampen min med Livet, som offentligheten kalte Døden, og mine forsøk på å forkaste spøkelsesverdige gleder fra henne.

Hva kan være lenger fra det virkelige livs personlighet enn helten eller heltinnen til en vanlig filmskuespiller eller roman? Vanligvis utstyrt med alle kvaliteter, ville de ikke være i stand til å begå en dårlig handling. Han er utrustet med adel, mot, mot, etc., etc. Hun er kyskhet, vennlighet, etc. Alle de verste attributter og synder er skapt for skurken og den "dårlige kvinnen", mens i virkeligheten, som vi vet er det heller ikke dårlige eller gode mennesker. Ikke alle overtrer de ti bud, men absolutt er alle i stand til det. Innsiden av oss er en lovbryter, klar til å dukke opp ved første anledning. Dydige mennesker er bare de som ikke har fått nok fristelser, fordi de lever planteliv, eller de som er så fokuserte på sine tanker i en retning at de ikke har tid til å se seg selv.

Jeg så en gang på en fantastisk film kalt "Rails", skapt på temaet at menneskers liv er som et lokomotiv etter en bestemt vei. Hvis et lokomotiv går av skinnen eller møter en uoverstigelig hindring, oppstår en katastrofe. Gledelig er sjåføren som, når han ser en bratt nedstigning foran ham, ikke føler seg et dystert ønske om å forsømme bremsene og rush til døden.

Jeg ble noen ganger spurt om jeg tenkte kjærlighet over kunst, og jeg svarte at jeg ikke kunne skille dem, fordi kunstneren er den eneste sanne elsker, han har en ren utsikt over skjønnhet, og kjærlighet er et syn på sjelen når man får anledning til å se på udødelig skjønnhet.

En av de mest bemerkelsesverdige personlighetene i vår tid er kanskje Gabriel d'Annunzio, selv om han ikke er høy og bare kan kalles vakker når ansiktet hans er opplyst av intern ild. Men vende seg til den han elsker, blir han en ekte Phoebus-Apollo og søker kjærligheten til de største og vakreste kvinnene i våre dager. Når d'Annunzio elsker en kvinne, hever han sin ånd til guddommelige høyder, hvor Beatrice drar. Han gjør hver kvinne til en del av den guddommelige essensen og tar henne opp, til hun er gjennomsyret av den troen som er med Beatrice, om hvilken Dante sang sin utødelige stanzas. I Paris var det en tid da kulten til d'Annunzio nådde en slik høyde at han ble elsket av de mest kjente skjønnhetene. Deretter kledde han hver utvalgt en gang i et strålende slør. Hun reiste seg over hovederne til vanlige dødelige og marsjerte, omgitt av en fantastisk utstråling. Men dikterens skikkelse gikk forbi, sløret falt bort, gløden bleknet, og kvinnen ble igjen til et vanlig vesen. Uten å skjønne hva som faktisk skjedde, skjønte hun bare at hun plutselig hadde vendt tilbake til jorden, og da hun så tilbake på bildet hennes, reinkarnert av kjærlighet, døde D'Annunzio, å innse at hun aldri ville finne kjærlighetsgeni i hennes liv. Mourning hennes skjebne, ble hun mer og mer desperat, til folk, ser på henne, begynte å si: "Hvordan kunne d'Annunzio elske en slik vanlig tårefargede kvinne?" Gabriel d'Annunzio var en så stor elsker som han kunne et øyeblikk å gi utseendet til et himmelsk vesen den vanligste dødelige.

Bare en kvinne i en dikts liv kunne stå en slik test. Hun selv var reinkarnasjonen til den guddommelige Beatrice, og d'Annunzio måtte ikke kaste et slør over henne. Jeg har alltid trodd at Eleonora Duse er en sann reinkarnasjon av Dantes Beatrice, og derfor bøyde hun seg for henne, d'Annunzio kunne bare falle på knærne. I alle andre kvinner fant han det han gav seg selv; Eleanor alene fløt over ham og instilte guddommelig inspirasjon i ham...

Hvor lite folk vet om kraften i fin smiger! Den magiske ros av D'Annunzio, etter min mening, er den samme for en moderne kvinne, som var for Eva som en slangs stemme i paradiset. D'Annunzio kan gjøre hver kvinne føle sentrum av universet. Jeg husker en fantastisk tur med ham i Fore. Vi stoppet og ble tause. Plutselig ropte d'Annunzio: "Å, Isadora, du kan kommunisere med naturen med deg alene. Ved siden av andre kvinner forsvinner naturen, du blir en del av henne. " (Hva kvinne kunne motstå en slik evaluering?) "Du er en del av den grønne og himmelen, du - den øverste gudinnen for Nature..." Det var geni av D'Annunzio: han oppfordret hver kvinne at hun er en gudinne av en verden.